2018.03.25 - 2018.06.07

原素
ANNEX

艺术家:吕振光 苏畅 李姝睿 万杨

展期:2018年3月25日至6月7日

地点:复星基金会ANNEX项目空间

Fosun Foundation ANNEX Space

March 25 – June 7, 2018

抽象艺术是在我们已知经验之外的探险,通过色彩、形状、线条和空间四个原始素材间的相互关系,进而演绎出人类精神领域最纯粹的美学创造。萌发于二十世纪初,并在上世纪五六十年代蓬勃发展的抽象艺术将在二十一世纪的今天得到如何的演进?作为复星基金会ANNEX艺术空间的揭幕展览,通过四位中国艺术家在抽象领域的创新和突破为公众传递一种当代审美经验——这些经验早已对音乐、建筑、平面与工业设计、时尚和传媒等领域产生了巨大影响,与我们生活所在的空间和环境有着密切联系。

吕振光运用温和优雅的色彩,细密的线条在画布上反复流淌和皴擦表达精神世界中的山水景象,他的抽象绘画融合了东方的生活哲学,通过惯性劳作达到一种冥想的境地,在方寸画布间捕捉自然原始力量以及事物本质,以形式的纯粹体现思想的简朴。

苏畅的雕塑是朴素、谦和、又极具人文美感的。他的作品灵感源于日常所见事物,一堵墙、一棵树、一个水池,通过他的双手简洁有力的形式转化和提炼,苏畅不断探索和讨论现实与感知的边界。他的作品拥有多样的视觉载体和哲学源泉,消化并产生新的潜在语言。

李姝睿的作品试图重现眼睛直视光源时所获得的观感,制造视错觉,改变认知,传达一种全新的体验。在《波》系列作品中,李姝睿以阶梯形式的波纹展现不具形体的意识以及其引起的共振,使之构成独立的群落,包围并引入观者。李姝睿持续拓展着对“空间绘画”的定义,探究作品与周围建筑,空间以及人类知觉之间的关联。

万杨的创作通过人与计算机、绘画与数字图像的交互合作关系拓展了抽象绘画的疆界。在《金属》系列绘画中,万杨首先运用模拟现实笔刷的方式在3D软件中创造模型,然后交由计算机处理成以色块为单位的矢量图像,再参照这一蓝图以精细、繁复、耗时的工序逐一把几十种色阶以及无数细密的矢量线条和不规则块面逐一绘制在画布上。丰富的音乐素养令万杨的抽象绘画以韵律、节奏、重复、渐变、展开等音符形式的美感得以绵延和深化。